圖一 : 攝影 蕭嘉慶

乍暖還寒的週五午後，我們按圖索驥，來到一間藏身在民宅裡的工作室。這裡，是科技藝術家黃心健的個人工作室，也是他創作的地方。

黃心健不僅從事科技藝術、也搞公共藝術。他很隨性，沒有助理、沒有秘書，喜歡簡單的生活，他曾跟學生說:「生命，只有一次。要活在自己喜歡的地方，做自己喜歡的事，和喜歡的人一起。」就像他工作室的布局，一進門就能一目了然，很生活化的空間，不拐彎抹角。

放眼望去，他那白色基調的工作室，盡是各式各樣的機械零件與作品雛型，雖然尚未完成，但每一件作品都初現質感。在政大教書的他，有著一群佩服他的學生。學生這樣形容黃心健:「有時候老師像個什麼都懂的工匠，有時候又扮演著畫家，有時又是個鑽研電腦程式的宅男。」

看來，無論是哪一個角色，黃心健都能以自己在機械、工程、藝術、佛學、美學上長期累積的學理與涵養作為核心動能，如同氣功一般，以看似無形，但其實內蘊深厚的創作力量，不斷創作出獨特的藝術作品。

圖二

獨特豐富的生命樂章

走過人生的漫漫經歷，黃心健的人生故事，豐富且精彩的不斷流轉。

黃心健有一位身為油畫家的母親、陶藝家的姊姊，「但我不僅對藝術有興趣，也熱愛於物理機械零件。」他從小迷漫畫，書本畫滿無敵鐵金剛，在附中科教班時，數理能力強，曾是數學競試高手。畢業時黃心健如願考上台大機械系。在此之下，他同時能接觸機械世界，也同時耳濡目染藝術氣息，成為台灣少數同時擁有電腦程式以及藝術底子的跨界藝術家。

黃心健於台大機械系畢業後，隻身前往美國學設計。「我認為，了解機械後再來做設計這件事，才是另一條出路。」為了將基礎底子打好，他毅然決然從學士重新讀起，選擇在洛杉磯Pasadena藝術中心學院(Art Center College ofDesign)就讀，爾後，轉至位於芝加哥、號稱「新包浩斯」的伊利諾理工設計學院，取得設計碩士。

黃心健的經歷比一般人豐富，曾任美國SEGA產品研發部藝術總監、美國SONY產品研發部藝術總監，從事電玩遊戲創作，目前則在政大擔任教職，並從事科技藝術以及公共藝術創作。黃心健透過不同領域之間的移動，將過去所學的養分，融合佛道的生命態度，深植到藝術創作之中。

圖三

圖四

圖五

科技，就像我的紙與筆

「電腦伴隨著我成長，它對我來說就像紙與筆。」電子、機械、程式都是黃心健講故事的工具，他說，只要可以表達所要傳達的概念，就會成為他的創作工具。對傳統藝術家來說，接觸科技可能會是個負擔，是個難以想像的異物，然而，「對我來說，科技就是我最熟悉，也最不會懼怕的工具。」

黃心健熱愛數位版畫，就是因為科技對他來說是熟悉的工具。拿起放在一旁的數位版畫《某種花卉》，透著光芒的眼神，黃心健接著說:「這作品想表達人工模仿自然、自然模仿人工的概念，」透過數位版畫，能夠讓藝術家的筆觸、畫功以及媒材的選擇，維妙唯肖地展現。

他相信，新的技術會帶來新的可能性，瞭解技術會成就什麼，是黃心健平常的興趣。閒暇的時候，他總是透過科學新知，思考「如果是我擁有，我會怎麼使用」。2010年，他參與夢想館二廳《花瓣迷宮》的設計，就是一個很好的例子。

黃心健提及，當初設計的時候，從電控液晶玻璃能夠彎曲以及調整透明度的功能，去思考到花瓣迷宮這個意象。他說，當時突然想到，如果我是一隻昆蟲，進入花就好像進入一個「迷宮」。

因為狹窄，昆蟲必須接觸到花粉，當昆蟲身上沾滿花粉之後，再到另一朵花採蜜時，身上的花粉進入到另一朵花的子房中，完成授粉。因此，設計了花瓣迷宮，而觀眾一進來變成昆蟲，這些花又變得跟房子一樣大，讓觀眾對整個授粉過程有恍然大悟的理解。

圖六 : 黃心健選用不繡鋼媒材，創作位於台北捷運迴龍站的公共藝術－《傾聽》，邀請來往的路人能夠放慢腳步，傾聽這片土地上的歷史，以及想像的未來聲音。(照片提供 黃心健)

源源不斷的創造力

「科技藝術，本身就是要讓人理解生活、生命，去產生更大的感應。」黃心健堅定地說著。在黃心健眼中，日常生活所遇到的大小事，到所接觸到的各種人、事、物，都有可能轉換成藝術創作的一環中。也因此，黃心健的創作，總是可以貼近人心，帶給觀眾許多生活的啟發與感動。

在黃心健身上，可以感覺到源源不斷的創造力。他曾經以「時間之夢」作品，獲得1994年紐約新聲音新視界多媒體首獎、也在2008上海雙年展以「上海，我能請你跳支舞嗎？」獲得無數好評。

2012年，他以《皮項底層》作品，帶領人們以齒輪等機械零件重新理解皮影戲，也重新賦予傳統藝術一個新的生命。《皮項底層》這個作品當沒有人的時候，就什麼也沒有;然而，若有一個人走進去，會發現螢幕上有一個機械臉譜出現，而且是自己在表演，觀眾的嘴型會出現京劇的唱腔。

他仔細地解釋《皮項底層》裡頭的含意:「我們想要扭轉演戲者與看戲者一個新的定義。原本看戲跟演戲的人，存在一個鴻溝，然而，在此之下，會讓看戲的人藉由作品投身進去，成為表演者，也因此，觀眾從旁觀者越過了鴻溝，變成了表演者。」間接地，也說明了黃心健認為一個藝術其實是需要有「人」，藝術場域才會有存在的意義。

其實，黃心健那雙能夠細微觀察與創作的眼睛，曾經一度右眼失明，並在初中接受來自斯里蘭卡空運來台的眼角膜捐贈而恢復視力。他說:「那時候我覺得『人體』就像精密的機械一樣!」

因此，他創作了《人體機關術》，以眼睛、耳朵等器官為主題，探討因果關係，思考著說不定自己眼裡的眼角膜還留著那個人的視覺記憶，卻在科技的技術下，移植到他的身上，讓這副角膜能夠繼續看這個世界。

黃心健對於創作的熱情，是毫不羞赧的。他說:「每一件作品都花了我很多心血，都有它必須存在的價值，幫助我去瞭解這個世界。」對黃心健而言，科技藝術最吸引他的地方在於創作題材、風格的自由度比較高，且充滿各種的可能性，讓他可以透過創作盡情地揮灑腦海中的概念與創意。

圖七 : 《皮相底層》)獲得國美館98年度青年藝術品購藏，透過由鐘錶零件圖樣組成的人臉，賦予演戲者與看戲者一個新的定義。(照片提供黃心健)

用「科技創作」面對自己

「藝術要有人去看、去聽、去感受，才有它的意義。」他認為不論是什麼樣的創作，有了人的理解、互動，就會有不同的創意，那才是最重要的。他說，科技藝術家並非要做非常了不起或是光彩奪目的作品，而是用「科技創作」面對自己。

「技術只是科技藝術家的傳聲筒，相較於電玩的互動，新媒體藝術的互動不再只是好玩的而已，而有了更深層的理解，看到以前不曾看到的事實。」在創作過程中，黃心健會對作品本身的價值與意義，做深刻的思考，他說:「這個創作，對這個世界、國家、社會以及我，有什麼存在的意義，才是我最在意的。」

面對跨界創作成為一種趨勢，科技與藝術之間，連結的關鍵是什麼？

黃心健認為，設計的人也必須要懂技術，而做技術的人要有一些藝術素養，來理解設計需求，願意去修改技術。他強調，許多科技藝術家，缺乏對人的理解。但是，藝術最重要的本質，則是要讓人更理解生活，去產生複雜的感應。

一連串的策展與肯定，不僅是黃心健美好的機運，也說明了他的作品，能夠成功打動來自各種領域的觀眾。

黃心健的作品，可以讓觀者陷入自由自在的想像，無窮無盡地悠遊。或許是理工訓練裡所注重的理性、邏輯，以及被要求解決問題的習慣，讓黃心健每一次的創作實踐，都能更接近概念核心，也更顯出不同的心境與視野，繼續感動著每一個人。

圖八 : 《人體機關術》，以眼睛、耳朵等器官為主題，探討因果關係，思考著說不定自己眼裡的眼角膜還留著那個人的視覺記憶，卻在科技的技術下，移植到他的身上，讓這副角膜能夠繼續看這個世界。

(本文刊載於CTIMES雜誌247期/2012年5月號)