一場音樂劇即將開始，奇怪的是這齣音樂劇不像一般舞臺劇不准觀眾錄影，或在開演前總要提醒觀眾將手機關機或轉為靜音；相反的，他們鼓勵觀眾拿起自己的智慧手機或平板電腦，在看演出的同時，到劇團的facebook上面打卡或留言。

演出到中間，觀眾的留言被投射在布幕上，隨著舞臺上鋼琴家手指落在黑白鍵上，布幕上的文字被轉化為影像或音樂符碼。當鋼琴家彈奏完一段音樂，這些文字被重新拼貼，成為劇中一段重要的訊息，讓觀眾不僅是這場音樂劇的觀賞著，也是參與演出的角色之一！

這種不同的表演方式稱為互動藝術，另一個名字稱為「新媒體」。

為了做到這樣的互動表演，這場舞臺劇的創作者－人力飛行樂團，找上了專門做互動科技的帝凱科技林義翔和劉士達。

這樣看似簡單的表演，其實背後需要一道又一道的程序才能夠做到。光是從facebook擷取訊息轉換為文字，就是一大工程。

facebook雖然有提供API，也開放了一些控制的方法，但仍然不完整。因此，必須先從複雜的結構中解析出所需的部分，再將這個部分利用JavaScript寫出軟體，且即時的傳送到Arduino這端。

Arduino此時扮演與鋼琴溝通的角色。當鍵盤觸發Arduino後，Arduino反應到軟體上，軟體再擷取資料並將畫面呈現於觀眾面前。但是，光讓每個琴鍵連結到不同的訊息還不夠，為了讓這場表演更有生命力，Arduino還必須偵測鋼琴家按下琴鍵時，隨著不同的音高、力度及延音而有不同的呈現。

Arduino降低技術門檻

以前，軟體和硬體上的高難度，讓藝術家想要做到這樣的表演，幾乎是難如登天。但是現在，在Massimo Banzi團隊開發出Arduino後，當硬體的開發變得容易，軟體及硬體的結合變得更加簡單，藝術家的創作也更為多元化。

舉例來說，互動桌、互動牆或互動地板在20年前，已屬於了不起的互動科技作品。但是現在可以做到不只是影像以及互動，在Arduino出現後，還加入了控制的元素。當這三者合而唯一，就不單只是牆或地板的想像空間，互動藝術變成可以是立體的，可以是穿在人身上的，或是可以建立在戶外。

但是控制這件事情，在不同的領域有不同的解讀。在工業控制領域，要控制一萬個點是件小事；然而，換到建築領域，就變成極其困難的一件事情。Arduino的出現，讓這些困難變得簡單，許多藝術家天馬行空的想像得以成真。

Arduino是什麼?它是一個開源的單板機控制器，採用了開放原始碼的軟硬體平臺，並且具有使用類似Java，C語言的Processing/Wiring開發環境。透過接收紅外線、超音波、光敏電阻等各種傳感器的訊號，Arduino可以感知環境，控制燈光、馬達或其他驅動器。簡單來說，Arduino就像是將傳感器及驅動器黏在一起的膠水。

易於使用的硬體、軟體平台，讓藝術家、設計師或任何對互動有興趣的人都能夠將想法付諸實現。

此外，它最大的特點在於「社群」。Arduino有完整及熱絡的社群，「有問題就到討論區發問，全世界的工程師馬上會幫你想出解決方案，我們遇到瓶頸就是這樣找出方法」劉士達說道。

圖一 : 劍舞楚天--越王句踐劍展中的互動，讓參展的人可以真正摸到寶劍，而不是僅止於在玻璃櫥窗內觀賞。(國立臺灣博物館)

LED怎麼玩?

有了開放硬體的加入後，互動科技有了不一樣的呈現方法。以LED來說，他們就曾做過兩種截然不同的互動設計。和他們合作的一個是豪華朗機工藝術創作團隊，另一個是一間Pub的舞團。

為豪華朗機工做的是一件稱為「日光域」的藝術作品。這件作品原先是由LED廠商贊助，後來贊助結束後，帝凱科技接下後續的設計。

在做好影像畫面後，透過寫好的軟體程式，將訊號傳送到Arduino，當Arduino接收軟體命令後，再去控制燈泡亮度，讓燈泡可以呈現極亮或極暗，讓人彷彿有沐浴在陽光下的感覺。

除了藝術家之外，Pub的舞團也遇到技術上的問題。跳舞和科技，看似兩個不同領域的東西卻在Arduino的幫忙下，巧妙地結合在一起。

舞團想在表演上加入創新的元素。一開始，舞團的想法是做一顆發光球，當觀眾拍球時，球會不斷的變換顏色。「但是這在國外已經有人做過，我們覺得很無聊。」喜歡玩出不一樣東西的兩人提供舞團更多的想法，有些甚至是他們連想都沒想過的。

就像LED燈條最常用的就是黏在招牌上面，吸引客人；沒有人想過，有一天也可以穿在人身上，甚至拿來做表演。因此，他們最後決定，將LED穿在身上，「國外有人做，但是沒有人做到這麼fancy」，劉士達說道。

市面上一般的LED燈條發亮模式是固定的，只能做到開和關。但是有了Arduino，做到了控制LED燈發亮的時間點，且是即時的。只要先利用軟體後製好LED影像呈現，再透過電腦發射無線訊號到Arduino，Arduino接收訊號後，控制每一位舞者身上的燈條，搭配上舞蹈，即可成為一整套完整的表演。

此外，不同於業界的使用的編輯程式，兩人還利用如Premiere的影像剪輯軟體，加入「時間軸」的概念。舉例來說，LED廠商可以做出花俏的LED燈牆、絢麗的燈光，要製造出流星燈的效果更是小事一件。

不過要讓這個效果從什麼時候開始、到幾秒結束，卻是一件不容易的事情，而這對重視時間、節奏的舞者來說，卻是非常重要的。有了時間軸的概念，舞者便可以更靈活地去運用、操作且編舞。

「如果對互動領域沒有全盤的考量，做出來的設計會帶來一些麻煩。」這是兩人在經過多次經驗後累積出來的感想。

圖三 : 團員們正在討論LED明暗的時間點，以便和舞蹈結合。